|
Facebook
Poczta
Forum
Sklep
Logowanie
Dodaj
zdjęcie
Wydrukuj
zdjęcie |
Od 1996 roku Foto-Kurier 
|
- e-kiosk
- Rejestracja
- Użytkownicy
- Forum
- dlamobilnych.eu
-
Wydrukuj zdjęcie
-
-
Czasopismo
- Numer aktualny
- Numery archiwalne
- Wybrane artykuły
- Analogowo
- Artykuły poradnikowe
- Fotograficzne ABC
- Inne
- Oprogramowanie
- Pierwsze opisy/nowości
- Technologie
- Testy
- Wydarzenia
- Wywiady
- Opisaliśmy
-
Porównywarka
- Aparaty (956)
- Obiektywy (896)
|
testowe
Perfekcja i artyzm
Autor wystawy: Władysław Marynowicz
Do kiedy: 25.02.2012
Miejsce prezentacji: Dolnośląskie Centrum Fotografii „Domek Romański”
Ulica: pl. bpa Nankiera 8 ,
Miasto: 50-140 Wrocław,
Telefon: 71 344 78 40.,
strona www: www.okis.pl
e-mail: [email protected]
Zbiór zdjęć Władysława Marynowicza będący w posiadaniu Muzeum Historii Fotografii w Krakowie jest wyjątkową kolekcją prac tego nieznanego szerzej w Polsce Artysty. Fotografie czarno-białe i kolorowe wykonane w technikach: izohelii, high-key, low-key, często z wykorzystaniem solaryzacji, pseudosolaryzcji czy rastra czynią z kolekcji zbiór szczególny. Warto podkreślić, iż jest to jedyna tak liczna kolekcja zdjęć Władysława Marynowicza na świecie.
Perfekcja i artyzm – to efekt wielu lat pilnej i systematycznej pracy, doświadczeń, jak również rozczarowań. Władysław Marynowicz miał swój własny oryginalny styl, między innymi w portrecie, charakteryzujący się pewną idealizacją. Za atrakcyjność pomysłów i ich rozwiązań kolorystycznych, a także za świetne portrety czarno-białe był ogromnie ceniony i podziwiany na całym świecie. Gdy operował kolorem starał się w portrecie podkreślić atmosferę zdjęcia. Barwy ciepłe i chłodne, tony ciężkie i lekkie, łagodne przejścia kolorystyczne, szyby o różnych fakturach, kolorowe reflektory – to wszystko służyło jednemu celowi: pokazaniu w urzekający i ciekawy sposób twarzy człowieka, na której rysuje się jego portret psychologiczny.
Oglądając zdjęcia Marynowicza można wyczuć myśli i emocje kierujące w danej chwili ręką fotografa. Ze względu na rodzaj fotografowanego obiektu dają się wydzielić pewne grupy prac: portrety modelek – nieznanych kobiet w ujęciach rzeczywistych, naturalnych; portrety wykonane z użyciem fotomontażu; portrety osób znanych; portrety modeli charakterystycznych; wizerunki osób ze zwierzętami; portrety dzikich zwierząt; pejzaże; martwe natury – wzięte z rzeczywistości lub odpowiednio aranżowane.
Marynowicz rozpoczynał swą twórczą pracę od monochromów, następnie zainteresował się kolorem, by wreszcie eksperymentować potem już w obydwu dziedzinach. Należy również zwrócić uwagę na stopniową tendencję do przetwarzania obrazów, zwłaszcza czarno-białych, w których prócz tradycyjnej izohelii pojawiają się rozwiązania montażu, mogące sugerować coraz większe zainteresowanie Artysty fotografią kreacyjną. Działał głównie w atelier, gdzie fotograf ma największą możność kontroli i wpływu na efekt końcowy. Marynowicz, niektóre techniki takie jak izohelia, separacja tonów i podobne, podciągnął na poziom dotychczas w świecie niespotykany2. I to zarówno w fotografii kolorowej jak i czarno-białej. Pracował w kolorze, wyłącznie na negatywach barwnych, głównie CN 17 Agfy i Ektacolorze Kodaka. Wśród krytyków znaleźli się i tacy, którzy uważali, iż jego portrety i martwa natura są za mało dynamiczne, zbyt wypracowane i salonowe. Założeniem samego Artysty było, by prace były statyczne, wyważone i spokojne. Dzięki olbrzymiej pracowitości i opanowaniu technik w najwyższym stopniu, fotografika polska zyskała jednostkę niezwykłą. Marynowicz był uznawany za jednego z najlepszych i największych, co potwierdzają niezliczone medale, puchary, dyplomy i tytuły przyznane przez fachowe gremia na całym świecie.
Pracę Marynowicza charakteryzują nie tylko autentyczny talent i wyjątkowe opanowanie różnorodnych technik, ale także naturalny dar nauczania i talent organizacyjny. Był od lat wykładowcą fotografii w Ealing Technical College, wychował około 200 uczniów3. We współpracy ze swym dawnym studentem, Eugeniuszem Kokosińskim odkrył proces posteryzacji. Była to wówczas wielka nowość – zdjęcie kolorowe robiono z czarno-białych negatywów4. Niektóre jego prace są wynikiem zastosowania specjalnych filtrów zarówno do samej kamery jak i lamp oświetlających modela. Gra światła, jego kierunek i sposób oświetlenia obiektu, intensywność jasnych i ciemnych plam dawały odpowiedni nastrój. Mistrzostwo w wykorzystywaniu niezwykłych efektów stopniowania i mieszania technik szczególnie wyraźnie widać w wizerunkach dzikich zwierząt. Zwracają uwagę zwłaszcza opracowania barwne odchodzące wręcz manifestacyjnie od naturalistycznej dosłowności. Przynoszą one barwy o rzadko spotykanej czystości i sile, zestawiane dla uzyskania odpowiedniego nastroju świadomie i z rzadko spotykaną swobodą.
Prace Marynowicza powstawały zanim można je było zobaczyć. Artysta widział już gotowe obrazy w trakcie ustawiania modela i próby świateł w studio. Pomimo ogromu zajęć Władysław Marynowicz stale poszerzał i wzbogacał swój warsztat artystyczny poszukując nowych technik, efektów czy środków wyrazu.
Propozycja złożona Marynowiczowi przez firmę McLaren była zwieńczeniem wszystkich dotychczasowych sukcesów, a wynik tej współpracy – książka Photography as an art form zyskała miano bestsellera.
Władysław Marynowicz żył i pracował w Anglii, jednak na każdym kroku podkreślał, iż jest Polakiem. Korespondencję z wieloma stowarzyszeniami i klubami prowadził pisząc po polsku. To z inicjatywy Marynowicza 7 lipca 1950 roku powstał Klub Fotograficzny Polskiej YMCA w Londynie, który później przekształcił się w Stowarzyszenie Fotografików Polskich. Marynowicz był ofiarnym i czynnym członkiem S.F.P., a także wielokrotnym jego prezesem. Przynależał do wielu innych towarzystw i salonów fotograficznych. Zawsze życzliwy służył innym dobrymi i celnymi radami. Dorobek Władysława Marynowicza jest ogromny i szalenie zróżnicowany.
Ewa Piotrowska
data dodania: 11-01-2012
godzina dodania: 20:00
powrót na stronę główną »
Zobacz także:
Foto-Kurier 6-7/26 dostępny on-line, wkrótce u prenumeratorów i w najlepszych salonach prasowych oraz fotograficznych
Prezentujemy okładkę Foto-Kuriera 6-7/26 wkrótce on-line, w salonach prasowych i fotograficznych
Fujikina Warsaw 2026 - pierwsze zdjęcia
Foto-Kurier 5/26 wysłany (28.05) do prenumeratorów, dostępny w e-kiosku i w salonach prasowych
Foto-Kurier 5/26 dostępny on-line i wysłany do prenumeratorów, wkrótce w salonach prasowych i fotograficznych
Wojciech Grzędziński został autorem Zdjęcia Roku w XXII edycji konkursu Grand Press Photo 2026
Prezentujemy okładkę Foto-Kuriera 5/26 wkrótce on-line, w salonach prasowych i fotograficznych
Z Foto-Kurierem od 35 lat - zmiany w wyglądzie e-kiosku na urządzeniach mobilnych
Lagardere zaprasza do 57 salonów prasowych - InMedio, Relay, Virgine, Discover z Foto-Kurierem na półkach
Foto-Kurier 4/26 wysłany (28.04) do prenumeratorów, dostępny w e-kiosku i w salonach prasowych
Foto-Kurier 4/26 on-line, a wkrótce w najlepszych salonach prasowych i fotograficznych
Prezentujemy okładkę Foto-Kuriera 4/26 wkrótce on-line i w salonach prasowych i fotograficznych
Pakiet 1/26 - tylko w salonach EMPIK i na empik.com - lista salonów EMPIK z pakietem Foto-Kuriera na półkach
Sony World Photography Awards: ogłoszono finalistów konkursów studenckiego i młodzieżowego
Sony FE 100 mm f/2,8 Macro GM OSS w naszej porównywarce
30 września 2025 r. firma Sony zaprezentowała obiektyw Sony FE 100 mm f/2,8 Macro GM OSS, wyznaczający nową jakość w dziedzinie makrofotografii. Jest to pierwszy obiektyw tego typu w rodzinie G Master. W październiku na dłuższą chwilę obiektyw trafił do naszej redakcji, dzięki czemu powstał publikowany materiał.
TEST Panasonica Lumix S1 II - hybrydowy AF w mniejszym korpusie - lepsza cena
Panasonic LUMIX S1MII zadebiutował 13 maja 2025 r., czyli w ponad 6 lat po barcelońskiej premierze swojego poprzednika S1 i w ponad 2 lata po prezentacji Panasonica LUMIX S5IIX (4 stycznia 2023 roku) wyróżnionego nagrodą EISA sezonu 2023-2024. Wyposażono go w hybrydowy system AF z detekcją fazy, ulepszoną aktywną stabilizacją obrazu (Active I.S.) oraz nowy pełnoklatkowy przetwornik CMOS o rozdzielczości 24 mln pikseli, do złudzenia przypominający ten z modelu Nikon Z6III (nagroda EISA sezonu 2024-2025). Wydaje się, że nowy model zachował wszystko co najlepsze z modelu S1 i co dało się zmieścić w korpusie do złudzenia przypominającym model S5II i S5IIX. Pod koniec września 2025 r. model ten zagościł dłużej w naszej redakcji, dzieki czemu powstał ten test.
Sony RX10 V (24-600 mm) - cena i dostępność
9 lipca 2026 r. firma Sony zaprezentowała Sony RX10 V - piątą generację kompaktowego aparatu klasy superzoom dedykowanego do fotografowania codzienności, przyrody i sportu. Zaawansowany, wspierany przez technologię AI, system AF z rozpoznawaniem obiektów, duża szybkość działania i zoom o zakresie ogniskowych 24-600 mm (odpowiednik małego obrazk) umożliwiają uchwycenie niemal każdego ważnego momentu fotografowanej sceny.
Strona została zoptymalizowana w przeglądarkach: Mozilla Firefox > 3, Chrome, Internet Explorer > 7 oraz Opera. Polecana rozdzielczość ekranu 1280 x 1024
Polityka plików cookies |