|
Facebook
Poczta
Forum
Sklep
Logowanie
Dodaj
zdjęcie
Wydrukuj
zdjęcie |
Od 1996 roku Foto-Kurier 
|
- e-kiosk
- Rejestracja
- Użytkownicy
- Forum
- dlamobilnych.eu
-
Wydrukuj zdjęcie
-
-
Czasopismo
- Numer aktualny
- Numery archiwalne
- Wybrane artykuły
- Analogowo
- Artykuły poradnikowe
- Fotograficzne ABC
- Inne
- Oprogramowanie
- Pierwsze opisy/nowości
- Technologie
- Testy
- Wydarzenia
- Wywiady
- Opisaliśmy
-
Porównywarka
- Aparaty (956)
- Obiektywy (886)
|
testowe
Stadion '55
Autor wystawy: Zbigniew Dłubak
Do kiedy: 01.04.2012
Miejsce prezentacji: Kordegarda
Ulica: Krakowskie Przedmieście 15/17 ,
Miasto: Warszawa,
Wernisaż: 8.03.2012, godz. 19
Kiedy w 1954 roku rozpoczęto budowę Stadionu Dziesięciolecia, wiadomo było, że na skończenie budowy jest tylko jeden rok. Arena miała być gotowa na uroczyste obchody powstania PRL oraz na Międzynarodowy Festiwal Młodzieży. Stadion od początku był wprzęgnięty w machinę propagandową i stał się w połowie lat 50. jedną ze sztandarowych budów socjalizmu.
Do jego realizacji zostali zatrudnieni znakomici architekci, a także plastycy, którzy mieli wykonać elementy dekoracji stadionu. Wśród tych ostatnich byli artyści z dopiero co powstałej Grupy 55. Mieli opracować ceramiczny fryz budynku sportowego. Prawdopodobnie dlatego wiosną 1955 roku Marian Bogusz i Zbigniew Dłubak znaleźli się na placu budowy stadionu. Wówczas Dłubak wykonał ponad 30 fotografii niezwykle plastycznie dokumentując budowę. Fotografie przez dekady znajdowały się w archiwum artysty i dopiero w 2009 roku zostały odkryte.
Wystawa w Kordegardzie to pierwszy publiczny pokaz całego cyklu i wraz z publikacją oraz programem warsztatów ma przypominać historię Stadionu Dziesięciolecia i tworzyć kulturowy kontekst dla tegorocznych wydarzeń piłkarskich.
Zbigniew Dłubak (1921–2005) Fotograf, malarz, teoretyk, wieloletni redaktor miesięcznika „Fotografia”, jedna z czołowych postaci polskiej sztuki powojennej. Jako fotograf debiutował w 1947 r. eksperymentalnymi pracami nawiązującymi do doświadczenia awangardy okresu międzywojennego. W latach 1947-49 brał aktywny udział w odradzającym się życiu artystycznym w Polsce. Działał w Klubie Młodych Artystów i Naukowców w Warszawie, gdzie w 1948 roku zadebiutował indywidualną wystawą fotograficzną (abstrakcyjne fotografie opatrzone poetyckimi tytułami). Wziął udział w I Wystawie Sztuki Nowoczesnej w Krakowie.
W 1950. fotografował, czasem z Ireną Jarosińską, PGR-y, wydał podręcznik o portrecie. W 1953 objął redakcję miesięcznika „Fotografia” (do 1972 roku). W 1955 współtworzył Grupę 55. W latach 50. porzucił początkowy, eksperymentalny kierunek i fotografował banalną rzeczywistość – pejzaże miejskie i podmiejskie, widoki z okien mieszkania i pracowni - w jak najprostszy sposób, unikając estetyzacji. Od schyłku lat 50. większość fotografii wykonywał we wnętrzach, głównie we własnej pracowni. Były to przedmioty i fragmenty pomieszczeń, od lat 60. również akty. Zbiór ten, p.t. Egzystencje, został częściowo użyty do fotograficznego environment Ikonosfera I, zaprezentowanego w 1967 roku w Galerii Współczesnej w Warszawie. W ciągu lat 70., zajął się badaniem relacji fotografii i rzeczywistości. Ważnym punktem odniesienia dla jego rozważań stała się zależność między znakiem i znaczącym, podjęta w pracach ,,Systemy-Gestykulacje” i ,,Systemy-Kolekcja”. W 1968 roku wraz ze Zbigniewem Łagockim, zorganizował wystawę ,,Fotografia subiektywna” (zaprezentował tam ,,Ikonosferę II”), 3 lata później ,,Fotografów poszukujących”. Lata 70. otwiera udział Dłubaka w sympozjum Wrocław 70., gdzie wraz z Andrzejem Lachowiczem i Natalią Lach-Lachowicz prezentują niemożliwe do zrealizowania urządzenie optyczne Relop. Dłubak z Lachowiczami powołują do życia Grupę i Galerię Permafo, i realizują wspólne projekty t.j ,,Mutanty”.
Współpracował z warszawskimi galeriami "Krzywe Koło", "Współczesna", "Foksal" i "Remont" oraz wrocławskimi - "Permafo" i "Seminarium-Foto-Medium-Art". W latach 1965-1975 był wykładowcą na PWSSP i PWSFTviT w Łodzi. Wraz z absolwentami i studentami powołał „Seminarium Warszawskie”, działające w latach 1975-1981. Od początku lat 80., ponownie zainteresowany percepcją, asymilacją i pamiętaniem obrazów realizował, aż do końca życia fotograficzno-malarski cykl Asymetria. Od 1982 roku mieszkał w Meudon pod Paryżem.
data dodania: 28-02-2012
godzina dodania: 22:00
powrót na stronę główną »
Zobacz także:
Fujikina Warsaw 2026 - pierwsze zdjęcia
Foto-Kurier 5/26 wysłany (28.05) do prenumeratorów, dostępny w e-kiosku i w salonach prasowych
Foto-Kurier 5/26 dostępny on-line i wysłany do prenumeratorów, wkrótce w salonach prasowych i fotograficznych
Wojciech Grzędziński został autorem Zdjęcia Roku w XXII edycji konkursu Grand Press Photo 2026
Prezentujemy okładkę Foto-Kuriera 5/26 wkrótce on-line, w salonach prasowych i fotograficznych
Z Foto-Kurierem od 35 lat - zmiany w wyglądzie e-kiosku na urządzeniach mobilnych
Lagardere zaprasza do 57 salonów prasowych - InMedio, Relay, Virgine, Discover z Foto-Kurierem na półkach
Foto-Kurier 4/26 wysłany (28.04) do prenumeratorów, dostępny w e-kiosku i w salonach prasowych
Foto-Kurier 4/26 on-line, a wkrótce w najlepszych salonach prasowych i fotograficznych
Prezentujemy okładkę Foto-Kuriera 4/26 wkrótce on-line i w salonach prasowych i fotograficznych
Pakiet 1/26 - tylko w salonach EMPIK i na empik.com - lista salonów EMPIK z pakietem Foto-Kuriera na półkach
Sony World Photography Awards: ogłoszono finalistów konkursów studenckiego i młodzieżowego
Foto-Kurier 3/26 dostępny on-line - wkrótce w najlepszych salonach prasowych i fotograficznych
Digitalizacja 4 Foto-Kurier Extra Warsztatowe ABC dostępne jest w 217 wybranych salonach Empik
Poznaj tematy Ligi Foto-Kuriera 2026 - pula nagród przekracza ... - dołącz w dowolnym momencie
Dołącz do konkursu na dowolnym jego etapie. LIGA Foto-Kuriera 2026 ma 9. etapów. Zdjęcia jpg (RGB) mieszczące się w kwadracie 1200 x 1200 (mniejsze niż 2 MB) pikseli można wgrywać do serwisu zgdonie z terminarzem podanym dalej. Zapoznaj się z regulaminem konkursu i pulą nagród comiesięcznych i finałowych. Wartość nagród wynosi w tej chwili ponad ...
Fujifilm świętuje 40-lecie serii QuickSnap™ - nowe modele: wodoodporny oraz na film czarno-biały
W dniu 1 lipca 2026 r. minęło 40 lat, od kiedy firma FUJIFILM Corporation wprowadziła na rynek QuickSnap™ - pierwszy na świecie analogowy aparat jednorazowy. Aby uczcić ten jubileusz, FUJIFILM Europe rozszerzyło linię QuickSnap™ o dwa nowe modele: wodoodporny QuickSnap Active™ oraz aparat z filmem czarno-białym QuickSnap Black and White™.
Tamron 17-70 mm f/2,8 w wersji do aparatów Nikon Z i Canon RF z matrycą APS-C (cena i dostępność)
24 czerwca 2026 r. Tamron poinformował o poszerzeniu oferty popularnego obiektywu Tamron 17-70 mm f/2,8 Di III-A VC RXD o wersje z mocowaniem Canon RF APS-C i Nikon Z, dzięki czemu ten wszechstronny i jasny obiektyw zmiennoogniskowy stanie się dostępny dla jeszcze większej liczby użytkowników bezsluterkowców z matrycą APS-C.
Strona została zoptymalizowana w przeglądarkach: Mozilla Firefox > 3, Chrome, Internet Explorer > 7 oraz Opera. Polecana rozdzielczość ekranu 1280 x 1024
Polityka plików cookies |