A.B.: Czy to prawda, że jesteś daltonistą?
R.C.: Tak. Grałem w golfa i nie mogłem rozróżnić czerwonej podstawy na  piłeczkę, która była na trawie. Nie widzę też różnicy pomiędzy odcieniami niebieskiego i zielonego, wszystko mi się zamazuje, miesza się. Często nie mogę dostrzec różnic pomiędzy kolorami.

A.B.: Może dzięki temu skupiasz się bardziej na tym jakie jest światło i na kształtach?
R.C.: Dokładnie tak. Kontrast i kompozycja – na tym opieram swoją fotografię.

A.B.: Czy inni, według Ciebie, fotografując, koncentrują się za bardzo na barwach?
R.C.: Ciężko stwierdzić, dodawanie koloru może rozpraszać, ale może też pomóc… To naprawdę zależy od stylu.

A.B.: A Ty stworzyłeś niepowtarzalny styl! Twój ocean to nie tylko idealna, surferska fala, szukasz tej energii, która rzeźbi wodę. Co jeszcze jest ważne w Twojej fotografii?
R.C.: Bez światła robienie zdjęć jest niemożliwe. Tym właśnie jest fotografia – pomiarem światła poprzez sensor lub na filmie. To jest dla mnie najistotniejsze. Dopiero potem kontrast i kształt.

A.B.: A „golden hour” – to złote światło o świcie lub zachodzie słońca?
R.C.: Tak, jest piękne… Rzuca cienie pełne wdzięku. Dobre do portretów i fotografowania fal.

Zdjęcia: Ray Collins

Cały wywiad  Agnieszka Burton z Ray’em Collinsem, oraz więcej zdjęć w  majowym wydaniu FK, jeszcze tylko kilka dni w dystrybucji.

Całe wydanie można przejrzeć tutaj>>>